Lograr que la arquitectura se piense desde la artesanía y que los materiales formen parte del proceso constructivo desde el primer boceto. Esta idea late en el proyecto liderado por Claudia Divo, directora de Galería Único, con sede en Poblenou e impulsada por la firma Icónico.
Arquitectura | Oficis no es una muestra de piezas creadas por arquitectos junto a artesanos y artistas por el simple hecho de unir dos disciplinas. Se trata de objetos que responden a soluciones concretas ideadas en consenso para proyectos en curso o futuros que debían adaptarse a una determinada escala y a condiciones específicas. Aquí hay altas dosis de realidad. “No es algo conceptual, las piezas van a vivir una evolución y tienen una continuidad en el tiempo”, comenta Divo.
Icónico, firma que comercializa interruptores, manillas, accesorios de baño, griferías y fundada por Ramón Comelles hace diez años, siempre ha querido reunir en Galería Único una apuesta de singularidad en la que artesanía y arquitectura se complementan. Se trata de un espacio de mediación, “una labor consistente en escuchar, interpretar, conectar y acompañar procesos en los que una idea arquitectónica entra en diálogo con el conocimiento profundo de un oficio”. Por eso cuentan con una base de datos de 1.200 artistas y artesanos de todo el país que trabajan desde la cerámica al corcho, la forja y las vidrieras.
Galería Único en Barcelona, un proyecto de Icónico.
La arquitectura que nace del diálogo
Para esta exposición pensaron en la colaboración de estudios que son “la flor y nata de la arquitectura” para ofrecer un abanico de posibilidades constructivas basadas en la materialidad. AIA, b720, Batlleroig, GCA Architects, Lagranja Design, Mesura, RCR Arquitectes y Bofill Taller de Arquitectura son los nombres de los estudios participantes.
El objetivo era demostrar que la arquitectura no nace de una idea aislada, sino que surge del diálogo con los materiales y con los que mejor conocen los oficios que les dan forma. En este contexto, el oficio pasa a ser “un agente activo del proceso de diseño” y ceramistas, ebanistas, artesanos textiles y otros expertos han aportado sus conocimientos para transformar las propuestas iniciales y abrir otras formas de investigación.
Las infinitas posibilidades del corcho
Es el caso de las luminarias modulares Llum 2402, diseñadas conjuntamente por b720, Llanas NaturCork e Icónico Factory. Están realizadas en corcho y pensadas expresamente para formar parte de los atrios en el proyecto Blue Tech Port del Puerto de Barcelona, actualmente en construcción. Al tratarse de una rehabilitación de una antigua construcción industrial, este material biodegradable y de bajo impacto le ha servido al estudio de arquitectura como punto de partida este material que les invita a explorar nuevas formas de sostenibilidad, reutilización y relación con el paisaje marítimo.
Para Fermín Vázquez, “más que intentar hacer una luminaria lo que intentamos es crear una secuencia, un sistema de piezas ensartadas de corcho, jugar con el corcho , con los reflejos y el color y, además, su diseño tiene que ver con la economía azul y evoca imágenes relacionadas con el mar y el corcho muy reconocibles por todos”. “Si tuviéramos que resumir el proyecto en una frase, se podría decir que lo que proponemos es iluminar a partir del corcho”, en palabras de Pablo Garrido, de b720.
Llum 2402, de b70 con Llenas NaturCork e Icónico Factory.
Con el mismo material entre manos, el Biombo Hing de Lagranja Design está realizado junto con el artesano del corcho Lluís Llenas, de NaturCork para adaptarse a distintas soluciones porque se puede curvar ya que los módulos se conectan como en una cadena. Para Gerard Sanmartí, de Lagranja Design, más que verlo como un producto terminado, se trata de “una oportunidad para imaginar nuevas variantes más allá, que se defina según el proyecto en el que se integre; nos gusta que los proyectos no estén cerrados”.
Se ha transformado en un sistema constructivo abierto “basado en la repetición de un único módulo y en la capacidad de este para producir múltiples configuraciones espaciales”. Se podría decir que es una microarquitectura que aporta mucho al estar realizada en un material con múltiples cualidades: es natural, reciclado, fonoabsorbente y táctil. “Un material que aporta además una experiencia sensorial que conecta el objeto con paisajes y memorias asociadas al bosque”.
Biombo Hing, de Lagranja Design y Llenas Naturcork.
Dejar que las fibras se expresen
Mesura, Fusión Metal y Sastres Paperers han ideado otro biombo, esta vez realizado con papel artesanal y concebido como una pieza multifuncional. Como indicaba en la presentación de la muestra, Benjamín Iborra, de Mesura, “cada proyecto es una oportunidad de investigación para aprender y experimentar”. Sin duda este estudio se encuentra en su salsa investigando con el material y aquí hablan de los “llamados neoartesanos, muchas veces desconocidos y ligados a la arquitectura vernacular anónima”.
Iborra defendió que “el material es la parte más humana de la arquitectura” y para este diseño han contado con el papel de Sastres Paperers para jugar con los juegos de luces y sombras, con las texturas de la fibra de ábaca empleada que traza patrones en las uniones de cada hoja y que establece un diálogo con el metal de la estructura. Es un objeto que para Iborra habla mucho de la arquitectura japonesa y forma parte de una artesanía funcional que “aporta un valor intangible que no podemos perder”.
Biombo de Mesura, Satres Paperers y Fusión Metal.
Siguiendo con las fibras, uno de los proyectos más ambiciosos es el titulado Oasi d’Ombres, obra de RCR Arquitectes, la artista textil Idoia Cuesta y Metalmorphosis BCN. Es una pérgola de cuerda trenzada que forma parte del proyecto de rehabilitación y ampliación de un conjunto industrial de principios del siglo XX que se encuentra en transformación y que generará sombra y estructura en la calle central. La intervención nace de una reflexión sobre el papel del espacio exterior como lugar de encuentro, circulación y vida colectiva.
“El mayor reto ha sido la escala”, comenta la diseñadora textil. Se han empleado 1.900 metros de cuerda y en su trenzado para tejerlo en la estructura metálica ha sido necesario el trabajo de cuatro personas durante cuatro días. Es una pieza que aúna innovación y artesanía porque en su realización han confluido varios factores técnicos, desde encontrar la cuerda adecuada, a crear y poder mover la estructura con marcos y cerchas, o encontrar el modo de que las uniones entre cabos náuticos pasen completamente inadvertidas.
Una nueva vida para la sillería del primer teatro barcelonés
La labor de Batlleroig junto al restaurador Daniel Moré ha estado encaminada a recuperar un conjunto de butacas procedentes del antiguo Jai Alai del Teatre Principal. El que fue primer teatro de Barcelona, ha sufrido, a lo largo de la historia, varios incendios y muchas remodelaciones, hasta llegar a su estado actual, de total de abandono. La sillería estaba muy deteriorada , tanto por el uso como por el desuso, debido a que el Jai Alai había quedado sin cubierta, expuesto a la presencia de palomas y de las inclemencias del tiempo, había acumulado suciedad y todo estaba muy deteriorada.
Según contaba el arquitecto Joan Roig Duran en la presentación de la muestra, este ha sido “un trabajo de colaboración con los artesanos que ya casi no existen. En la época del modernismo, los arquitectos no dibujábamos todos los detalles. Planteábamos: «Aquí va una reja», «aquí va una puerta»… y los artesanos las realizaban”.
Oasi d’Ombres, la pérgola de RCR Arquitectes, Idoia Cuesta y Metalmorphosis BCN, sobre la sillería ai Alai Seating Reborn, de Batlleroig y Daniel Moré.
La cerámica como punto de partida
La celosía Luzarama incorpora el material cerámico a la exposición de la mano de GCA Architects y el taller Cerámica a Mano Alzada. El elemento arquitectónico que han creado está destinado a un proyecto residencial que el estudio está desarrollando en Agadir (Marruecos). Su diseño responde a la idea de crear una pieza de transición entre espacios interiores para evitar puertas sin perder la continuidad y la entrada de luz natural. “La pieza transmite la idea de que la arquitectura puede establecer un diálogo sensible entre lo contemporáneo y lo tradicional integrando cultura, contexto y materialidad en un mismo gesto”, en palabras de Marc Goma, de GCA Architects.
Pieza Luzarama de GCA Architects con Cerámica a Mano Alzada.
También en cerámica, Water Orchestra, es el nombre del proyecto realizado entre Bofill Taller d’Arquitectura y Jan Madrenas que han presentado un canalón pensado como una instalación que, a través del color, la geometría y el recorrido del agua, se inspira en el Red Sol Resort, un complejo residencial que está en fase de construcción en la costa de Albania. Más que presentar el resultado final, han puesto el foco en el proceso colaborativo entre arquitectos, artesanos y naturaleza e invitan a poder verlo in situ en el jardín del estudio del Taller d’Arquitectura donde se puede apreciar el sonido del agua en el entorno natural. “Nos interesaba descontextualizar un elemento tan rígido geométrico como el canalón y confrontarlo con una condición más abierta y poética, dejando que fuera la naturaleza quien activara y desactivara la pieza con sus propios tiempos”.
Water Orchestra, de Bofill Taller d’Arquitectura y Jan Madrenas.
En el caso de la colaboración entre el estudio AIA y el artesano Francesc Rubio de Nord Taller, el resultado es una pieza más abstracta que está abierta a diversas interpretaciones. La intervención presenta un proyecto de diseño basado en la idea de crear un sistema abierto en lugar de un objeto terminado. Nace de la estructura urbana de Barcelona, en concreto de la geometría ordenada del urbanismo del Eixample, que replica la forma de media manzana para crear un elemento base. Con la pieza B-Celona, que hace homenaje a la Capitalidad Mundial de la Arquitectura, han ideado elementos modulares y componibles realizados en madera y con un sistema magnético con el que se pueden realizar desde celosías a separadores, instalaciones, e, incluso, un elemento escultórico.
B-Celona, de AIA con el artesano Francesc Rubio de Nord Taller.
La entrada Esta exposición busca que la arquitectura y el diseño vuelvan a pensarse desde la artesanía, el arte y los oficios se publicó primero en MANERA Magazine.
Perspectiva
| El portal de noticias
